Heavy Dot

> 2013 2013.12.31 14:12

Machine: Eros of internal

Park Sangmi

The idea becomes a machine that makes the art.

- Sol Lewitt


It was Duchamp who brought in not just a toilet but also a machine to contemporary art scene. His first ready-made was <Bicycle Wheels> (1913). The Bike with pedals and two wheels came out in 1865(actually bicycle is a fairly recent invention because engine was invented in 1860s). So an act removing one bicycle wheel upside down and putting on top of the stool that had been used in the kitchen in 1913, was similar to cutting out a piece from some of the latest spacecraft and operating differently in 2013. Undoubtedly, this was a preceding absurd act of art. The object wasn't a bike anymore but wheel was able to spin. So it officially became the first 'kinetic sculpture' recorded. Same year, Duchamp drew the <Chocolate Grinder> which was also a machine and began working on <The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even> (also known as <Big Glass>) that had chocolate grinder inserted on one side. Later on, he made a motor attached machine called <Rotary Hemisphere> (1925). It was a vortex drawn wooden hemisphere on a turning disk which seemed to create optical illusion. Duchamp, who was not satisfied with "retina specific" art, has created a machine that caused interference to visual.


Heavy Dot

MC Nylon, aluminium, steel, wood _ 300x300x120cm _ 2013

Duchamp is surely enough to be called as the first "machine artist". The common point between <Bicycle Wheel>, <Chocolate Grinder>, and <Rotary Hemisphere> is that these machines has a circular thing which rotates. Repeatedly turning things……. Duchamp do said, "I always feel the need of round things and rotation. It is a kind of narcissism or self-fulfilling ……. kind of masturbation. It was very strange to see those chocolates made by miraculous process of running Machine." This is almost a fetish. Without imagining an existential metaphor, repeat and the rotation has a strong, strange attraction. It’s like an endlessly mired pleasure of Bach's counterpoint. Marinetti was so enthusiastic in "speed" of modern society that he praised cars. And painters affected by Futurism placed a train or airplane in the canvas. But it took a long time to say "I want to be a machine" until Andy Warhol. Eros of nude in Duchamp's <Nude Descending a Staircase> is replaced by movement. Bachelor's desire in <Bachelor Machine>, which is also called "Love Machine", is left along with a rotating machine. Is "poetic callousness" the only context that Duchamp pursued with interest in machine? Or could it be a gesture that machines are not apathy? To Duchamp, who consciously tried to peel down the beauty and emotion from art work, the machine was some kind of "put distance" tool to convert sadness into a play. However, I do not think it was completely a tool. He was not the person who tried to grant instrumental meaning to the machine, but was the one who saw the vain Eros inside of it.

2013.12.05 ~ 2013.12.19


Jung Sungyoon's 2013 solo exhibition "Heavy Dot" had two very large mechanical devices. <Heavy Dot>, a statue that has a black disk as a head, is based on a poem called 'Statue' of the poet Park Yangyun which now no one remember. Surprisingly, this poem is about rotational motion, distance, and dot. First, as the earth moves around the sun, something is turning in regular distance from the center. While doing so, it comes closer and stops and becomes a stationary statue. And the statue starts to turn by itself……. On < Heavy Dot>, two different weight is hanging on instead of rotation. This imbalanced weight tells how anxious this hard looking huge statue is. <Heavy Dot> is expressed in huge black disc (in geometry, dot is a unique position that has no weight, area, and color). The black dot is a term of poetic dimension that symbolizes "pause", "last", and "existence". If <Heavy Dot> came from dot, the other machinery <You> is a line. Rotational motion is expressed at <You>. Huge line standing between two walls of the gallery is turning like a revolving door. <You> always comes and goes away which is impossible to meet. While <Heavy Dot> is a thing that ends and stops the relationship, <You> is an empty, impossible landscape inside human. <You> only exists significantly when it moves (not the other way around) and motion makes us impossible to meet. It is an endless rotation of infinite impossibility.

Jung Sungyoon says machine is sad and pathetic because they are always moving. There is a huge difference between alive and moving. His work is not as callous as Duchamp, but yet Fetish and poetic. Movement is sad and sadness becomes libido - which is the power that moves Jung Sungyoon - and appears well in his series of video work <Symmetry X>. Lust become Sadness, gives birth to steady gaze, which produce life again. He takes a long shoot of moving tower crane in the apartment construction site, like a silent long-take. In the video, he creates a symmetrical image (similar to the kaleidoscope) that moves sensually like a long thin legged insect. He created this shining, symmetric life form to express ordinary machine as an organism came from other star. Even William Blake was impressed by the nature's beautiful shape, symmetry. However, it is noteworthy to point out that the form is X. X is a character of perfect symmetry, and also a symbol of deletion and unknown.

Jung Sungyoon has been interested in machine for a long time. When he was an elementary student, he divided the paper in half and drew the outer shape of robot on one side and drew the cross section of the robot on the other side. Early awareness on inner parts became and developed as an Erotic recognition. He says the internal parts of people and machinery are erotic. Continuous friction and sticky lubricant ...... For ordinary people, inside is terrible. Not even it is hard to understand, but also it is related with death. Jung Sungyoon's interest is also shown on his first two of excellent Web work, <Memory Device>and <Love Letter>. The nuance of “last”, “death” and unknown path like the inside of machine is laid strongly on these two works. Surprisingly, <Memory Device>, which he made to introduce himself is composed of image that feels like old death. And <Love Letter> is an intellectual mourning requiem of ended love. The meaning completely changed when the words of love letter were searched in the dictionary……. Finding the words of the letter that lover left behind is a mechanical act to do, but it will lead to state of panic. In this case, sadness becomes a steady gaze and steady gaze becomes De Chirico's state of empty confusion. No sadness can be sad than this. Come to think of it, recognition of inside is sad. Like a happy boy without inner self, sadness cannot be measured unless looking at the inside. As all machines do, power of Jung Sungyoon come from inside. Sadness becomes a machine that makes the art. Jung Sungyoon will infinitely repeat just like that.

기계내부의 에로스



생각은 기계가 되고 기계가 예술을 만든다.

-솔 르윗


현대미술의 장면에 변기를 들여놓은 것도기계를 들여놓은 것도 뒤샹이었다그의 첫 번째 레디메이드는 <자전거 바퀴>(1913)두 개의 바퀴로 구성된페달을 밟아 돌리는 자전거가 나온 것이 1865(엔진의 발명도 이때쯤이니 자전거는 생각보다 꽤 최근에 발명된 기계다). 그러니 1913년에 자전거 바퀴 한쪽을 떼어낸 후 그것을 뒤집어서 부엌에서 쓰던 스툴 위에 고정시킨 행위는 마치 최신형 우주선의 일부를 잘라 엉뚱하게 조작한 것과 비슷한황당하게 앞서간 행위임에 틀림없다자전거의 기능이 거세되긴 했어도 바퀴는 돌아갔고공식적으로 최초의 움직이는 조각kinetic sculpture’으로 기록된다뒤샹은 같은 해 역시 기계인 <초콜릿 그라인더>를 그렸고초콜릿 그라인더가 한쪽에 들어간 <총각들에게까지 발가벗겨진 신부>(주로 <커다란 유리>라 불리는)도 그 시기에 작업을 시작했다결국 그는 1925년 모터가 달린 기계까지 제작했는데 <회전하는 반구>가 그것이다원판 가운데 소용돌이가 그려진 나무로 된 반구가 붙어 있고 원판을 돌리면 마치 반구가 들어갔다 나왔다 하는 것처럼 보인다. ‘망막적retinal’ 미술에 불만이 있었던 뒤샹은 시각에 교란을 가져오는 기계를 만든 것이다.

이 정도면 뒤샹을 최초의 기계 미술가라 불러도 손색이 없을 것이다. <자전거 바퀴>, <초콜릿 그라인더>, <회전하는 반구>의 공통점은 뭔가 둥근 것이 회전하는 기계라는 점이다반복해서 돌아가는 것들…… 뒤샹은 이렇게 말한다. "나는 살면서 언제나 둥근 것들회전에 대한 필요를 느껴요그건 일종의 나르시시즘이고자기충족적인…… 일종의 자위라 볼 수 있어요기계가 돌아가고 어떤 기적적인 과정에 의해서 초콜릿이 만들어지는 것이 나는 언제나 너무 신기하게 느껴졌어요." 이건 거의 페티시다반복과 회전…… 굳이 실존적인 은유를 떠올리지 않더라도 기묘하고 오래된 끌림이 있다바흐의 대위법 속에 끝없이 빠져들며 이상한 쾌감을 느끼는 것도 이런 종류라 할까현대 사회의 속도에 마초적으로 열광하던 마리네티는 자동차를 찬양했고미래주의의 영향을 받은 화가들이 기차와 비행기를 그림 속에 들여놓기도 했지만 기계가 되고 싶어라고 말한 것은 앤디 워홀에 와서였다뒤샹의 <계단을 내려가는 누드>에서 누드의 에로스는 움직임으로 대치되고, ‘러브 머신이라 불리기도 하는 <……발가벗겨진 신부>에서는 총각들의 욕망이 회전하는 기계와 함께 남겨진다한 미술사가가 지적했듯뒤샹의 기계에 대한 관심은 그가 추구하던 시적인 냉담함의 맥락이기만 할까기계를 냉담하지 않게 본 것은 아닐까물론작업에서 아름다움이나 감정의미를 의식적으로 벗겨내려 했던 뒤샹에게는 기계가 슬픔을 일종의 놀이로감정을 생각으로 전환시키는 거리두기의 도구였던 것은 분명하다하지만 전적으로 도구라는 생각은 들지 않는다그는 기계에 도구적 의미를 부여하기보단 기계 자체를그 자체의 허무한 에로스를 본 사람이었다.  

정성윤의 2013년 전시 무거운 점은 상당히 커다란 두 개의 기계 또는 기계적 장치로 구성되어 있다. <무거운 점>은 검은 원판을 머리로 한 거대한 입상인데 실제로 이 작업은 입상이라는지금은 아무도 기억하지 못하는 시인 박양균의 시를 바탕으로 한다놀랍게도 이 시는 둥근 것()과 거리회전운동에 관한 것이다. “지구가 도는 것이 눈에 보인다면그것은 꼭 그렇게 돌고 있었다라고 시작되는 이 시가 가진 이미지들은 이렇다처음에는 지구가 태양 주위를 자전하듯중심에서 일정하게 거리를 둔 무언가가 돌고 있다그러다가 그것은 가까워지더니 멈추었고 움직일 수 없는 입상이 된다그리고 그 입상은 혼자 돈다…… 이렇게 시가 형상화된 기계 <무거운 점>은 도는 대신 무게가 다른 추 두 개를 매달고 있다불균형을 이루는 두 개의 추는 거대하고 단단해 보이는 입상이 얼마나 불안한 것인지 말해준다여기서 <무거운 점>은 커다랗고 검은 원판으로 표현되었다(기하학에서 점이란 면적도 무게도 색도 없는유일무이한 위치이다). 회전을 멈춘 둥근 것이 가슴속에 들어와 검은 점이 되었고이는 멈춤’, ‘마지막’, ‘존재를 상징하는 시적 차원의 점이라 하겠다. <무거운 점>이 점이었다면 전시의 다른 기계 <You>는 선이다회전운동은 <You>에서 이루어진다갤러리의 두 벽 사이를 꽉 채운 거대한 선이 회전문처럼 막았다 열었다를 반복하며 돌고 있다. <You>는 끊임없이 다가오고멀어지고막아서고열어주지만 만날 수는 없다. <무거운 점>에서 둥근 것이 다가와 멈추고 관계가 끝나는 것처럼 <You> 역시 인간관계 내부를 구성하는 불가능과 부재의 풍경이다나에게 유의미한 너라는 대상은 움직여야만 존재하고(그 반대가 아니라), 움직임은 만남을 불가능하게 한다끝없는 불가능의 회전이다.

정성윤은 기계가 슬프다고 말한다. 처연하다고. 그 이유는 항상 움직이고 있기 때문이란다. 움직이고 있어 슬프다는 말은 살아 있어 슬프다는 말과는 차이가 있다. 뒤샹처럼 냉담하진 않아도 페티시적이고, 시적이다. 움직임은 슬프고 슬픔은 리비도가 된다이 동력이 정성윤을 움직이게 하는데, 이는 그의 일련의 영상 작업 <Symmetry X>에서 잘 나타난다. 애욕이 된 슬픔은 응시를 낳고 응시는 다시 어떤 생명체를 낳는다. 이를 테면 이런 거다. 옥수동 아파트 공사 현장에서 타워크레인이 움직이는 모습을 오래 찍는다. 먹먹한 롱테이크처럼. 그 영상으로 그는 X자로 요약되는 방사상의 대칭 형태(만화경을 닮은)의 이미지를 만드는데 이는 마치 길고 가냘픈 다리를 가진 곤충처럼 느리게, 또 빠르게, 관능적으로 움직인다. 일상의 기계들을 마치 다른 별에서 온 생명체처럼 표현하고 싶었다는 그는 둥글고, 반복하듯 움직이는, 반짝이는 대칭의 생명체를 만들어낸 것이다. “호랑이여! 호랑이여!/ 밤의 숲 속에서 빛나는 불꽃이여/ 어떤 손, 어떤 불멸의 시선이/ 그대의 무시무시한 대칭을 빚어놓을 수 있었던 거냐?” 윌리엄 블레이크가 이렇게 감탄하던 자연의 아름다운 형태, 대칭은 호랑이가 아닌 기계의 몸을 빌려 태어나는 것이다. 그런데 그 형태가 X인 점은 주목할 만하다. X는 완벽한 대칭의 문자이면서, 미지수, 미지의 이름을 뜻하기도 하고, 자기 삭제를 뜻할 수 있는 기호이기도 하다

정성윤의 기계에 대한 관심은 오래된 것이다. 초등학교 때 로봇을 그리면 종이를 반으로 나누어 한쪽에는 로봇의 외형을, 다른 한쪽에는 그 단면을 그렸다고 한다. 내부에 대한 초기의 자각은 내부에 대한 에로스적 인식으로 발전한다. 그는 사람이나 기계의 내부가 에로틱하다고 말한다. 끊임없이 마찰이 일어나고 윤활액으로 끈적끈적한…… 보통 사람에게 내부는 무섭다. 첫째는 이해하기 힘든 경로를 인식해야 하는 부담감 때문이고, 둘째는 죽음과 관련되기 때문이다. 정성윤의 내부에 대한 관심은 보통 사람들이 거리끼는 이유에서 출발하는 듯하다. 이는 정성윤의 첫 작품들이라 할 수 있는, 두 편의 탁월한 웹 작업 <기억장치>, <러브레터>에도 드러난다. 이 두 편의 작업에는 기계의 내부같이 알 수 없는 경로, 그리고 마지막죽음의 뉘앙스가 강하게 깔려 있다. 자신을 소개하고 싶어 만들었다는 <기억장치>는 놀랍게도 마치 오래된 죽음처럼 느껴지는 이미지들로 이루어져 있고, <러브레터>는 사랑이 끝남을 애도하는 지적이면서도 착란적인 레퀴엠이다. 연인이 쓴 편지의 단어들의 사전적 의미를 모두 찾아 나열해보니 의미가 완전히 달라졌다는 것인데…… 떠나가버린 연인의 말 하나하나의 사전적 의미를 찾아가는 것은 다분히 기계적이지만 어떤 효용으로 연결되지 못한 채 의미의 분열을 낳는 공황의 상태에 이르고 만다. 이 경우 슬픔은 응시가 되고 응시는 데 키리코 류의 텅 빈 착란의 상태를 낳는다. 슬픔이 이보다 더 슬퍼질 수는 없을 듯하다. 그러고 보면 내부에 대한 인식은 슬프다. 내면이 없는 사내아이들이 항상 즐거운 것처럼, 안을 들여다보지 않는데 어떻게 슬플 수 있겠는가. 모든 기계가 그렇듯 정성윤의 동력도 내부에서 온다. 슬픔은 기계가 되고 기계는 예술을 낳는다. 정성윤은 그렇게 무한 반복할 것이다

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Posted by sungyoon

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